電影業一直以來是夢工場，上世紀九十年代初的香港，造就數以千計的「港產片」，更有人說︰「有華人的地方，就有香港電影」。時至今日，香港電影業已轉型，除開拍本土電影外，亦與內地合作推出「合拍片」；而本港電影總票房收入每年均錄增長，2016年票房總收入達近二十億元，促使各大戲院重新擴充及翻新。今期《JobMarket》走訪多家戲院院綫及影視娛樂製作公司，以及訪問兩位新晉導演，了解相關市場的發展前景及人力供求情況。


去年本港電影總票房收入錄得逾十九億元，較2010年的十二億三千萬元上升達近六成。入場觀賞電影的觀眾由2014年的二千四百萬人次升至2016年的二千五百六十萬人次，票房亦由2014年的十六億四千萬元升至2016的十九億四千萬元，不少院綫均打算增設戲院，回應市場需求。


優化戲院聲畫設備 着重員工內外培訓

香港六大戲院院綫之一的洲立影藝有限公司（MCL），現時旗下九間戲院分布於港九新界。洲立影藝有限公司總經理黃寶珠指，戲院主要收入來自票房，而過去幾年香港電影票房穩定，「近年我們院綫業務發展表現理想，去年至今開了三間新戲院，並首度引入『無機房』戲院，減少戲院所需建築面積，目前亦正進行新計畫和戲院翻新工程。」


為加強戲院的影音設備，MCL院綫引入市面上先進的杜比全景聲音響和4K投映技術，提高聲畫質素，黃寶珠稱，「我們旗下的康怡戲院是全港首間戲院引入美國MX4D技術，戲迷睇戲時可隨着劇情感受震動、彈跳、香氣等效果。」


戲院設備進行優化時，亦需要一定人手配合。該公司目前約有四百八十名戲院前綫職員，包括售票、帶位、放映電影、售賣小食等，初級戲院服務員入職月薪為港幣一萬元以上。她表示，「除了基本薪金，公司會為員工提供花紅、醫療保險及戲票派發等福利，表現良好者會有晉升機會，薪金亦會相應提高。」


黃寶珠認為，戲院營運雖屬娛樂事業，亦會提供顧客服務，故戲院前綫職員需有良好的服務態度，她指，「公司會每月定期為員工提供內部培訓，包括顧客服務、戲院營運、戲院管理等，每年也會加入講座、分享會等外部培訓活動，幫助員工裝備自己。」她補充指，「我們現時約有十個職位空缺，為配合院綫迅速發展，將來會招聘更多人才，為市場提供更多就業機會。」


製作公司提供電影合約 培訓新晉導演

中港合拍電影數量逐年上升，在2010至2014年間，每年約有二十五至三十部。mm2影視娛樂製作香港有限公司副總經理文佩卿直言，整體來說，合拍片的出口量及上映地點比本土電影多，帶來更多種類的電影外，也有助擴大觀眾群。


雖然合拍片漸成大勢，但mm2反其道而行，專注本地電影製作，包括一直受港人歡迎的愛情、警匪等題材，文佩卿 直指，「滿足到本地觀眾，自然能吸引外國投資者。」該公司亦有發行本地電影，如《一念無明》、《明月幾時有》等到星馬市場，另計畫在香港及新加坡開設電影院。她透露，公司業務表現理想，主要收益來自出售電影放映權予電視收費頻道，「因戲院的宣傳及租金成本較高，故電影票房只佔收益的一小部分。」


為發掘本地有潛力的新晉導演，mm2今年首度在港舉辦「新晉導演計畫」，提供十五萬元獎金，並提供電影長片及短片導演合約。文佩卿指，該計畫於9月中截止，參與人數逾百，「作品質素很高，題材多樣，而且拍攝手法有創意！」

現時該公司共有十多名員工，提供電影一條龍服務，包括電影前期後期工作、發行、宣傳等。她稱，前期工作包括導演組及製片組，例如場記負責幫演員連戲及處理群眾演員等；助製（PA）則負責鏡頭背後的事務，如找場景、安排物流等，「行內很多人都是『紅褲仔』出身，由基層做起，只要對電影業有興趣，即使沒有相關背景也可入行。」


文佩卿稱，該公司正增聘監製等人手，「監製的角色比較像項目經理，如有三年相關工作經驗，月薪達二萬五千元以上。至於剛入行的場記，起薪點約一萬三千元。」她續指，行內不少美術指導及副導演均以自由身工作，月賺至少三萬元，「香港的美指比內地搶手，因不少北上發展的香港導演也希望與香港美指合作，他們的工作方式也較按部就班，惟古裝戲不夠內地美指『撼』。」




八十後影壇新血 本土故事打響名堂

有指香港電影圈青黃不接，但每年仍有不少修讀電影系的學生爭相入行。為發掘影壇新血，商務及經濟發展局創意香港在2013年推出「首部劇情電影計畫」，撥款資助本地新晉導演及電影製作團隊，八十後新晉導演陳志發便是其中一位。


畢業於浸大傳理學院電影學院的陳志發，獲浸大推薦參加「首部劇情電影計畫」，在大專組中勝出後獲得二百萬元全數資助，將紙上劇本拍成電影《點五步》。陳志發指，「在浸大讀書時已構思一個關於屋邨仔的故事，但覺得不夠賣點，偶然間看到少年棒球隊『沙燕隊』的報道，便想到串連屋邨和棒球的劇本。」


香港電影業界指一部低成本電影製作須花費七百萬元，只有二百萬元資金可謂不可能的任務。陳志發直言，本身沒有實際電影經驗，《點五步》的拍攝過程全靠前輩帶領，「我本身對金錢沒有概念，感謝監製柯星沛及陳慶嘉的相助，幫我控制成本，這部電影才能順利完成。」因資金有限，演員選角只能選新人，因他們願意用機會代替金錢報酬，他指，「多虧時任電影學院院長卓伯棠的幫忙，聯絡有興趣參與電影演出的浸大學生，沙燕隊亦有為我們提供球員及場地拍攝。」


政府近年投放更多資源發展電影產業，陳志發也對香港電影業的前景感到樂觀，他指，「電影與電視業相關，現時多了電視台，未來幾年均會增加相關的工作機會。除資助拍攝外，政府也應投放更多資源於電影宣傳，尤其是一些本土獨立電影。」


從網絡短片發迹 港產喪屍片登銀幕

新晉導演盧煒麟在開拍《今晚打喪屍》前，已申請電影發展基金推出的「電影製作資助計畫」，開拍後成功獲批一百九十八萬元，該片更成為首部獲「電影製作資助計畫」資助並成功上映的電影。


盧煒麟早已對喪屍題材情有獨鍾，在2012年時執導過網絡短片《喪屍血滴子》，「現時拍片方便及簡單得多，市場亦興起微電影及短片，當年拍的《喪屍血滴子》其實是一條宣傳片，與劉偉強執導的《血滴子》有關。」該短片出街後大獲好評，更贏得第七屆香港流動影片節「最佳微電影金獎」，其後盧煒麟獲監製鄭思傑青睞，便將《今晚打喪屍》小說改編成電影。


由拍攝網絡短片到商業片，盧煒麟直言，兩者的拍攝方式不盡相同，商業片的拍攝過程相當複雜，更視《今晚打喪屍》為他「真正畢業」的作品。他指，「今次是我第一次拍長片，這一年半的時間就似一個商業電影課程，學習如何與劇組不同人溝通，以及控制製作成本。」


在香港電影業界打滾接近十年，盧煒麟觀察到政府只為年輕電影人提供金錢，但欠缺其他相關支援，他稱，「鄰近國家例如韓國，當地政府大力支持娛樂及電影等產業，除了提供拍攝及後期製作的資助，亦與當地電影院簽條約，協定要優先播放本土電影，相反香港便沒有相關支援。」


微電影進軍內地吸金 年增10%人手

相比傳統電影，微電影的製作及影片時長較短，但同樣具故事性。影片製作公司Best Video創辦人鄺海翔稱，微電影約於五年前在香港興起，「高峰期有企業花三百萬拍一套，有外景、美術、服裝等，非常揼本。」但自兩年前，微電影的市場發展放緩，「現時企業的預算僅約十多萬至三十萬。」


不過，現時市面出現了如網劇等代替品，鄺海翔指，網劇一般有三至五集，由一個故事或幾個單元串連，「可以播三四個月，有更多人會留意到。」另外，企業亦喜歡找網絡紅人（KOL）拍片，用不同角度及故事內容包裝產品或服務，亦可針對更多觀眾群。


Best Video曾為文具品牌拍攝以「一百種快樂」為主題的短片，找來不少名人，如「深水埗明哥」陳灼明，演繹不同人對快樂的定義，短期內已累積到幾萬點撃率。鄺海翔認為，現時社交平台的短片氾濫，要吸引觀眾目光，必須了解他們的心理，「觀眾喜歡有新意及軟性的故事，短片的頭十秒很重要，要透過有feel（感覺）的對白，或是一些笑位和感動位，牽動觀眾的情緒。」


他又表示，內地盛行「網絡大電影」，片長約三十分鐘至一小時，介乎微電影及傳統電影之間，投資金額約五百萬至二、三千萬元，而且電檢不太嚴格，故植入廣告較多，非常商業化，「例如想sell（推廣）度假村，便將度假村設定為故事的發生地點。」他稱，不少香港影片製作公司到內地發展，「一來可以吸內地資金，二來不少香港客戶也想攻入內地市場。」


該公司的每年業績增長平均超過兩成，每年亦會增加一成人手，他指，未來會聘請多媒體前後期製作人，包括導演，「除了負責拍攝外，我們也要平衡商業及創作需求，故需要聘請熟悉VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）、AI（人工智能）等程式的技術人才，配合客戶需要。」他們也提供Management Trainee（管理培訓生）職位，起薪點約一萬五千至一萬八千元，約三年時間有機會晉升為助理經理。

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