隨着科技日新月異的發展，新媒體藝術興起，當中強調藝術家、作品與觀眾三者之間的互動。本地大型表演場地積極採用多元化新媒體技術，帶來更多嶄新的藝術表現模式；不少商場及品牌亦大灑金錢，聘請數碼媒體公司創作互動藝術裝置，吸引人流。今期《JobMarket》走訪多家數碼媒體公司及藝術機構，了解相關市場的發展前景及人力供求情況。


商場善用新媒體 辦互動藝術展宣傳

新媒體的出現，推進藝術創作及作品分享的渠道。香港數碼藝術創作協會會長羅富鴻指出，「新媒體藝術牽涉設計、視覺藝術、電腦科技、網絡平台、多媒體等不同元素，不但超越不同領域的限制，更加強觀眾與藝術家之間的互動，例如近年常見的VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）及互動藝術展覽。」他又指，香港科技發展成熟，不少商場及品牌亦會選擇利用新媒體藝術作宣傳工具。他直言，現時位處尖沙嘴、銅鑼灣、中環的一綫商場，舉辦為期一星期的互動藝術展覽，平均會花約三四十萬元。


羅富鴻稱，「市場對具相關藝術及技術背景的人才非常渴求，包括軟件工程師及數碼創作總監等。」不少人會開設數碼媒體公司或成為自由身工作者，「剛入行的creative artist月入約一萬三千至一萬五千元，他們的作品一旦在社交平台引起反響，獲大眾認同，便能很快跑出，收入可急增。」


利用VR推廣粵劇 西九覓專才策展


新科技令現實與虛擬世界產生互動，顛覆了時間、地點、空間的運用。西九文化區教育及拓展主管（表演藝術）黃槿指，在藝術層面而言，表演藝術、裝置藝術、聲音藝術、跨媒體藝術，是七十年代後受新科技影響得最多的四個範疇。


西九積極採用多元化新媒體技術，提供M+展亭等場地予不同藝團，舉辦展覽、舞台劇、舞蹈表演等活動，呈現嶄新效果。此外，西九為於明年開幕的戲曲中心設計了一個新的導賞體驗，利用VR及3D投影等技術，讓參加者了解粵劇的文化及歷史背景。他稱，「該中心廣場地面亦設多個屏幕，並利用投影技術作導航，希望吸引穿過廣場的人停留八至十分鐘，觀賞如介紹老倌的影片。」


為了將藝術帶入社區，西九在11月與太古集團合作，在太古坊舉辦「觀．影──香港舞者」（ON VIEW: HONG KONG）舞蹈項目，黃槿指，澳洲編舞及舞蹈影像導演和本地舞蹈家，聯手攝製一系列具特色的舞蹈影像，並會發展成為網上錄像、裝置展覽及現場演出，「路過的行人亦可透過大屏幕與舞蹈家互動。」


黃槿表示，西九有意增聘策展人及製作人，惟請人有一定困難，「現時全亞洲均發展文化產業，如深圳蛇口開設V&A（英國國立維多利亞與艾伯特博物館）展館，大家都爭相招攬對科技及新媒體有一定掌握，及有大型表演場地工作經驗的專才。」他同時指，近十年愈來愈多學生修讀與媒體藝術有關的學科，相信未來有更多生力軍加入市場。「西九希望可以培訓更多本地人才，始終外國專才長遠未必願意留在香港發展，而且香港人才能真正詮釋及展現本土文化。」


獲電子藝術大獎 新媒體達人衝出國際 　

香港的新媒體藝術發展仍在起步階段，但其實早有本土新媒體藝術家衝出國際，贏得獎項。新媒體藝術家林欣傑（Keith）於十年前設計的大型互動裝置「左左右右瑪利奧（Moving Mario）」，獲奧地利林茲電子藝術節（PRIX Ars Electronica）互動藝術組別的電子藝術大奬。


Keith大學時主修資訊系統學系，到紐約留學期間初次接觸到新媒體藝術，令他深受啟發，更認定新媒體藝術為其事業發展方向。他於2009年與來自台灣的新媒體藝術策劃人蔡宏賢合作，創立Dimension Plus新媒體藝術創作團隊，分別在香港及台灣設立工作室。


除了追求視覺效果，Keith的作品亦經常加入音效，例如最近他參與「台北白晝之夜」新媒體藝術節，受另一位藝術家啟發，將單車車輪重塑成表演工具，他稱，「除了可以轉動車輪外，今年再添加新元素，把燈光和聲音結合在車輪上，成為三件表演樂器。」


Keith亦有到深圳參與新媒體藝術活動，比較中港台三地的新媒體藝術發展，他慨歎香港相關配套欠缺前瞻性，「政府只提供資金及地方等硬件，這種『頭痛醫頭、腳痛醫腳』的做法，並不能推動新媒體藝術發展。」


他解釋，新媒體藝術作品需要觀眾的參與才可建立互動性，但現時香港欠缺平台讓藝術家發表作品，「有部分藝術空間規定只能用作個人工作室，不能讓公眾參觀，出現『做完無人知』的情況。」為承傳及發展本土的新媒體藝術， Keith成立「製造實驗室（Fablab）」，「本身製造作品都會使用不同器材及工具，成立目的是希望其他人都能使用，將他們的設計概念變成實物。」


平衡藝術與商業　設實驗室培育人才

不少新媒體藝術牽涉高成本製作，新媒體藝術家張瀚謙（Chris）成立XCEED及XEX兩個團隊，前者專注藝術創作，後者則加入一些商業元素，以平衡開支。Chris表示，「XEX的項目通常會與國際品牌合作，例如上月初我們與韓國護膚品牌Dr.Jart+合作，於上海某商場推出『視聽體驗館』，以「光」結合聲和影為題，製作一個互動藝術裝置，參加者進入展覽館，彷彿置身一顆鑽石內，除了可親眼看到不斷變化的折射光綫，也會聽到隨着光綫變化而轉換的音效。」


XCEED亦經常參加本地創作，包括今年由發展局及規劃署特別舉辦的「印象∞香港」展覽，Chris說：「透過新媒體藝術，將香港景點、颱風及報紙頭條等數據視覺化，呈現在觀眾眼前。」


他坦言，香港的新媒體藝術發展較其他亞洲地區慢，主因是創科研究不足，因此其藝術團隊也身兼培育下一代的角色，於去年設立以研究為主的XPLOR實驗室，並參與第八屆校園藝術大使計畫的深化藝術課程。他表示，「我們成立『不觸電發明同學會』，希望透過工作坊讓中小學生接觸電子藝術，他們在過程中學習製作迷你機械人及電子樂器，更有機會上台演奏。」


Chris希望團隊未來有機會踏上國際舞台，亦打算參考日本知名多媒體創作團隊TeamLab的做法，以巡迴展出等方式展出團隊以往完成的商業作品。


互動裝置吸人流　力攻東南亞市場

AniMotion Studio三年前由動畫製作公司轉型為數碼媒體工作室，為商場及博物館提供技術方案。其創意總監張栢基表示，「大眾喜歡互動性較高的藝術品，會『打卡』及分享到社交平台，故不少商場願意投放資源搞多媒體宣傳活動。現時一些大型連鎖店，如Nike及Topshop也會在Pop-Up Store或概念店加入互動裝置元素，可見新媒體藝術市場前景樂觀。」


剛開始時他們為每個活動度身訂造裝置藝術，但香港R&D（研發）成本高，他們唯有改變策略，製作不同產品，租借予客戶，「每件產品由研發到產出，快則一兩星期，難度較高的則要花約兩三個月。」早前他們租借了一個牧場音樂裝置予某商場，牧場地面以木頭搭建，木頭內建傳感器及鏡頭，「小朋友踩上木頭，木頭便會發出不同音調。」


張栢基稱，該公司去年營業額超過七位數字，未來除了本地市場外，亦希望發展內地和東南亞市場，「運輸及技術支援是必須處理的難題。」現時他們共有五名員工，並打算增聘具電子工程、編程或設計背景的新血，「新入行的畢業生市價月薪約一萬五千元。」


強調跨學科學習 增加實戰機會

城大創意媒體學院副院長葉旭耀認為，現代人生活被新媒體侵佔，故藝術家亦無可避免運用此媒介及語言，思考社會當下的處境。他稱，如藝術家有編程知識，他們只要利用電腦，就可以製作VR、AR、傳感器等程式，「平有平做，貴有貴做。」


為配合時代發展，除文學士、理學士課程外，該學院新增文理學士課程，除了結合科技與創意，亦強調跨學科學習，包括物理學、生物學、社會科學等，「例如VR技術亦牽涉光學知識。」


為了讓學生增加實戰機會，及與業界和公眾交流，他們每年均會舉辦「Playful Media」展覽及畢業展覽，展出學生的多媒體藝術作品。另外，城大四度舉行「極地環境」探索之旅，創意媒體學院的學生可到世界不同極地，如南極、美國沙漠、越南洞穴等，「學生會收集環境數據，再設計創意項目。曾有學生製作了一個三百六十度的極地影片，比較香港及南極的光污染情況。」

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